Какие ткани подойдут для батика
Разрисовывать можно как готовую вещь, так и отрез ткани. Подыскивая материал для батика, нужно обращать внимание на его внешний вид и на физические свойства — плотность, гладкость и переплетение нитей. От этого будет зависеть как растекается и впитывается краска. Оптимальный выбор — однотонная струящаяся ткань с гладкой поверхностью и полотняным переплетением нитей.
Мастера советуют не смешивать в одной работе краски разных производителей и разных серий — химические составы красителей могут конфликтовать друг с другом. Чтобы не заблудиться в лабиринтах баночек, обращайте внимание на несколько моментов:
- вид ткани;
- насыщенность цвета;
- разнообразие цветовой палитры красок и контуров;
- необходимость в спецэффектах;
- дополнительные составы — например, французская фирма Pebeo предлагает растворы для приглушения яркости, для сгущения красок и специальный резерв для защиты большого участка поверхности от краски.
Рисунки на теле
Степень влажности ткани определяет акварельность рисунка.
Техники рисования по ткани
Мы уже упоминали об основных направлениях — горячем и холодном батике. Кроме них есть еще три интересные техники для создания узоров на тканях.
Аэрография. Нанесение краски на материал происходит с помощью аэрографа. Интенсивность цвета определяется расстоянием от сопла до ткани и продолжительностью воздействия. Для работы не нужны контуры, зато для создания четких границ часто используются трафареты.
Свободная роспись. Ткань смачивается водой и на нее с помощью кисти наносится рисунок. Контуров нет, поэтому краски при этом могут свободно смешиваться друг с другом. Степень влажности ткани определяет «акварельность» рисунка.
Рисование на грязных машинах
Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».
52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.
А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.
В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.
Краска для рисования на теле. |
Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса.
Использование жидкостей организма в искусстве
Это может показаться странным, но существует много художников, использующих в своих работах жидкости организма. Возможно, вы уже где-то читали об этом, но скорее всего, это была лишь верхушка этого отвратительного айсберга.
К примеру, художник из Австрии Херманн Нич использует в своей работе собственную мочу и большое количество крови животных. Подобные пристрастия возникли у него ещё в детстве, которое пришлось на Вторую мировую войну, и эти пристрастия на протяжении многих лет вызывали споры, было даже несколько судебных разбирательств.
Другой художник из Бразилии по имени Винициус Кесада работает с собственной кровью, и не использует кровь животных. Его картины, с болезненными оттенками красного, жёлтого и зелёного, передают очень мрачную, сюрреалистическую атмосферу.
Рисунки на теле
Помните, в древности каждому значимому событию (переходу на новый уровень) сопутствовал ритуал. И если, в силу климата, на нашей земле ритуалы носили одежный характер (наряжание невест, вдов, покойников и т.д.), то там где потеплее. или одежду еще не изобрели в ходу были рисунки. В африканских племенах мальчик перед первой охотой получал татуировку (рисунок) — символ начала взрослой жизни
На своем опыте знаю, что рисунок , как ритуал очень способствует процессу перехода. Нанесенный на тело он оживает и акцентирует на себе внимание.
Становится памятью тела и наглядным напоминанием об уроке, который ты прошел.
кстати, это пожалуй единственный более-менее осознанный вариант …
Рисунки можно разделить на мужские и женские, а можно не делить, можно задаться вопросом : о чем это для меня? как это считывает мир?
Рисунок на теле это всегда про Тень и про поиск ресурса (силы) в Тени
- индивидуальная — что это для меня,
- «национальный колорит» — тут можно вспомнить про сказки и персонажей их населяющих. Согласитесь русская лиса Патрикеевна и японская Лиса-оборотень, не совсем одно и тоже:)
- коллективное бессознательное — древнее инстинктивное понимание символа
В древности люди верили в тотемы и рисовали зверей, которых почитали за силу, отвагу …
А еще, что если съесть сердце врага, можно стать смелым… каким был он
Или съесть мозг психолога и стать наконец-то осознанным…
Я уверена, что рисунок нанесенный на тело начнет свою работу: если Тень пригласить, она придет, но играть вы будете по ее правилам …
Если рисунок не осознается, как часть себя (своей психики), то мы отрезаем себя от его ресурса и не можем совладать с его темной (разрушительной) стороной будь то гнев, страх, боль, горе…
Т.е. нарисовать недостаточно, нужно осознать и прожить. Но как только мы начинаем осознавать образ, он трансформируется. И если речь идет о временном рисунке — это не беда, а если нет?
Третье, это подтверждение «сценария»: без ума, без любви, без радости.
Да, подтверждение бессознательное, как , впрочем, и предыдущее.
Почему бессознательное? Человек ведь понимает, что делает ?
Какая-то его часть точно понимает. Но что там с остальными 99% человека?
Если вспомнить три структуры РВД модели, вы уже догадались, что речь об АД (адаптивный ребенок) в стадии бунта
Провокация, это ведь не что иное как попытка выразить боль, гнев, страх… детские, а потому бесконечно сильные чувства.
Кстати, место для нанесения рисунка тоже очень символично и диагностично.
К каким частям тела и как я отношусь: любить, отвергать, стыдиться …
Тело — это тема прикосновения, близости, интимности. Отражение способности человека к близости, любви, его потребности в них…
Особенно интересно, если выбираются недемонстративные, беззащитные или невидимые части тела, например ладони, лопатки, горло, живот…
Акриловыми красками одежды роспись: с чего начать, азы техники, полезные советы
А еще, что если съесть сердце врага, можно стать смелым каким был он.
Виды .
2. Татуирование. Пожалуй это самый популярный подвид .
4. Шрамирование. Довольно таки мазохистский вид. Человек режет себя. Это явно нездоровое явление.
5. Имплантация — хирургическая операция по вживлению чужеродных объектов в тело.(Сразу вспомнил про силиконовую грудь:)
6. Модификация тела — “эльфийские уши”, двойной язык и прочие мерзости больных людей. Почему это является искусством, лично я не понимаю.
7. Самодемонстрация художника. Пример: художник лежал на пляже с книгой на груди и загорал. В итоге остался след от книги.
Но я бы хотел остановиться на росписи тела. Этот вид искусства является временным. Краска наносится только на верхний слой кожи не проникая глубже. Краска на теле может держаться до нескольких недель. Живопись тела возвращает нас к давным временам. Люди каменного века использовали естественные пигменты для раскраски самих себя, такие как древесный уголь, марганец, охра.
Роспись и татуирование действительно являются полноправными видами искусства. Шедевры, созданные мастерами-художниками действительно прекрасны. Что может быть прекрасней в чистой природе, чем красота женского тела? А если в эту красоту добавить всё прекрасное из изобразительного искусства, то получается нечто высокое.
Как называются рисунки на лице красками
по сценарию, мне рожу надо было в синий покрасить.
Виды росписи по телу:
1. Гуашь. Этот материал часто используется начинающими художниками. Она хорошо ложится на тело, а чтобы она не трескалась при высыхании в неё добавляют вазелин.
2. Грим. Театральный грим можно использовать и на лице, и на теле. Дает яркие цвета, но быстро смазывается.
3. Аквагрим. Хорошо подходит для рисования многоцветных изображений. Антиаллергенен. Остается на теле до первого душа.
4. Аэрограф для боди пейнтинга. Распыляет краску с помощью сжатого воздуха. Использует жидкий аквагрим.
5. Карандаш для росписи тела. Удобен в использовании. Держится три дня.
6. Маркер для татуажа. Обладает яркими цветами. Держится 3 дня. Сходить может пятнами.
7. Глиттер-тату . Создание рисунков на теле с помощью специального клея и блесток. Можно использовать трафареты или создавать рисунки вручную. Перед этим нужно обезжирить кожу спиртом. Сначала мажем клеем, потом кистью наносим блестки. Блестки держатся до 2-х недель.
8. Хна. Этот материал держится на теле дольше всех(около 3-х недель). Но хна ограничена двумя цветами, коричневым и красным. Внимание, это не та хна, которой красят волосы!
П.С. Если вам нравится мой блог или отдельная статья, не забывайте делиться ими в социальных сетях. Вы можете просто скопировать ссылку и вставить в тот же ВК или нажать на соответствующие социальные кнопки, которые расположены ниже. Мне будет приятно.
Рисунки на лице для детей
Рисунки на лице, носящие название фейс-арт (Face art), являются одним из ответвлений боди-арта.
Обычно его делают специальными красками на водной основе, которые легко смыть. фейс-арт (в переводе с английского face — лицо, art — искусство).